在耄耋之年,人们能够达成多少心愿?中山大学教授吴国钦给出了他的答案。近日,由他校注的《新编关汉卿全集校注》推出，受到学界广泛关注。
《新编关汉卿全集校注》由广东高等教育出版社推出,是1988年版《关汉卿全集》的全新升级版,全书收录了关汉卿现存18部杂剧与散曲,增补了3部杂剧残曲以及1部散曲残篇,附录关汉卿生平及评论资料摘编,可以说是关汉卿研究领域的集大成之作。
吴国钦曾用“忧喜参半”“寝食难安”来形容校注古籍时的感受。他告诉记者,有时为了弄清一个词语或者某个故实，就要把类书和《辞海》翻遍。即便如此,吴国钦义无反顾地钻进了书堆里,只为“向读者提供一个简明的校注版本”。
“校注古籍要坐冷板凳”
南方日报：最近推出《新编关汉卿全集校注》有怎样的契机？
吴国钦：我之前校注的《关汉卿全集》出版于1988年，一直以来评价都还不错。对于普通读者来说，简明的注解能够帮助他们更好地去理解古籍的内容。
2023年年初，广东高等教育出版社考虑到这三十多年来，学界还没有新的便于读者使用的《关汉卿全集》校注本问世，于是下决心推出新版校注本，我们一拍即合。我后来花了两三年的时间做这件事情。
南方日报：《新编关汉卿全集校注》在《关汉卿全集》的基础上做了哪些创新？
吴国钦：我在《新编关汉卿全集校注》中增补了一些杂剧残曲，也重新审订了注文与校勘记。我的老师王季思教授与浙江大学的徐朔方教授关系十分要好。三十多年前，在《关汉卿全集》出版后，我专程请徐教授看，他很认真地提了一些意见，令我十分感动。这次把错漏的地方修改过来，也是对他的致敬。另外，吴承学等学者的建议对我也有很大的启发。
在新书中，我重新为每一部关汉卿的作品写了导读，毕竟人们很多的观念都已发生了变化。让我印象深刻的是《玉镜台》，故事主人公温峤是东晋时期的名将，去世时只有42岁，可以说是英年早逝，过去的评论（包括我在内）只停留在肤浅的“老夫少妻”层面，这其实是很片面的。
现在回看这部作品，会发现它挖掘了人性中美好的一面，反对男尊女卑，颂扬一种平等相处的夫妻关系，这种意识在当时十分超前，令人激赏。
南方日报：三十多年前为什么会选择校注《关汉卿全集》？
吴国钦：上世纪80年代初，王季思教授带着我和另外两位青年教师共同完成《元杂剧选注》与《中国戏曲选》三卷本，我当时就负责了关汉卿的部分。此外，我还出版了《中国戏曲史漫话》。
在这些研究的基础上，我向王教授提出校注关汉卿全部作品的想法，并得到了他的大力支持与鼓励。于是，我就开启了这项工作。
校注古籍并非易事，要坐冷板凳，常常叫人忧喜参半。有时为了一个词语或者某个故实，翻遍类书与《辞海》，都不一定有收获。例如《裴度还带》中的“贾氏为父屠龙孝”一句，就查不到出处，后来我发现王学奇等先生的注本也没有注出，心中稍微有些安慰，似乎有“英雄所见略同”之感。不过，若是找到某一难词僻字的解释，会感到豁然开朗，莫名兴奋。
“新编关汉卿”也是向恩师王季思致敬
南方日报：关汉卿的作品有哪些特点？他本人有哪些人格魅力？
吴国钦：他的作品表述直白而强烈，旨趣鲜明而饱满，不像《红楼梦》般充满迷宫式的内容与人物。如果说“红学”像海洋，那么关汉卿的剧作则如瀑布，壮观澎湃，奔泻直下。毕竟元杂剧本质上是市井通俗文艺，是大众化的戏曲形式。
元代前期有四十年没有举行科举考试，关汉卿这一代读书人失去了“跃龙门”的机会，只好活跃于勾栏瓦舍，写写唱本和杂剧。关汉卿从来不写神仙道化与山林隐逸，他是一位入世的杂剧家，关注百姓疾苦，始终向市民趣味倾斜，而不是向文人情调靠拢。
他可以说是一个高产的作家，一生写了六十多种杂剧，不管是《窦娥冤》《五侯宴》这类悲剧，《救风尘》《望江亭》这类喜剧，还是《玉镜台》《蝴蝶梦》这类正剧，在当时都很热门，后来都成为中国戏曲史上的经典剧作。
他的作品表现了对清明政治的渴望，对平等意识的关切以及对底层百姓疾苦的关注与同情。他的同情并不是居高临下式的，而是作为平民的一分子，承载起市民百姓的梦想。可以说，关汉卿是开了元明清三代市民文学的先河。从他开始，戏曲和小说占据了文坛的主流。
南方日报：你在中山大学学习、工作了很长一段时间，有没有让你印象特别深的中大往事？
吴国钦：刚来广州上大学时，还不会讲粤语，但那时我会有意识地看一些粤剧，马师曾、红线女、白驹荣、文觉非等名家的戏我都看过，非常精彩。
白驹荣曾来过中大演出，听说那时他已丧失了视力，演出时工作人员把舞台弄得很亮堂，他大概能感受到舞台的边界线在哪，就很自如地表演了起来，效果和之前的表演没有任何区别，我们看了非常震惊。
陈寅恪先生也非常爱看戏，每当广州京剧团来学校演出，他的助手都会搀着他走到前面的座位去。陈寅恪是学问大家，每次他到场，大家都会瞪大眼睛，目送他入座。他有时也会请京剧演员到家里吃饭。
读研究生时，我们会到中区的饭堂吃午饭，那条路刚好与陈寅恪的散步路线平行，见到他出来散步了，我们都会在旁边安安静静地看一阵子，心生仰慕之情，现在想来特别有意思。
南方日报：王季思教授的治学习惯是否对你产生了影响？
吴国钦：老师真正教会了我“活到老，学到老”。有一回我去看望他，那时他大概八十六岁。我发现他戴着口罩伏案工作，还以为是感冒了。一问，才知道他口涎失禁，为了不弄脏稿纸，他必须每隔一个小时就换一次口罩。
老师在耄耋之年，仍然亲力亲为审读稿件，不愿意做只挂名不干活的“主编”，这件事情对我影响很深，包括这次完成《新编关汉卿全集校注》，也是向老师学习与致敬。
南方日报：潮州古城正在“申遗”，你怎么看待潮汕文化近年来的热度？
吴国钦：潮州是不折不扣的古城，古代很长一段时间里都被称为“潮州府”，唐代时期就有了开元寺，北宋时期建了韩文公祠。
潮汕文化有着奇妙的生命力，既扎根乡土，又面向海洋。它和中原文化有传承又有不同，保留了很多古代的习俗。例如《拜月亭》中的“拜月”，至今仍是许多潮汕人中秋时节要遵循的习俗。
我搞了一辈子的古代戏剧，对家乡文化好像没做过什么贡献。所以我退休之后研究了潮剧，和学兄林淳钧一起写出一部《潮剧史》。和如今大热的英歌舞不一样，潮剧是很抒情的，唱腔比较悠扬。明末清初时期的著名学者屈大均用“轻婉”二字概括潮剧，是非常准确的。我衷心希望，潮剧能在未来得到更好的发展与传承。
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