日前，由中山大学、广州天作建筑规划设计有限公司共同设计，在韶关莞韶城内建造的“衣山钵影”公共艺术项目接近完工。该项目由中山大学视觉文化研究中心主任冯原负责设计。该作品为不锈钢雕塑，灵感来自于《坛经》中六祖惠能衣钵的文字原典：“衣山”立于丘陵之上，形似惠能的袈裟；“钵影”则放置水库中心，取意于他的钵头。两件作品互为呼应，与惠能的禅意相吻合。
“衣山钵影”以当代艺术语言活化古老的禅宗故事，引起了一众“艺术大咖”的关注：公共艺术应如何运用当代语言，借取中国传统和智慧，使作品更具文化品味？身为文化学者的冯原，又对这一命题给出怎样的答案？7月27日，中山大学视觉文化研究中心、中山大学南方学院艺术设计与创意产业系在韶关举办了“言语与视觉：公共艺术创作研讨会”，就上述问题展开了研讨。
“衣山钵影”之“钵影”
探索1 公共艺术应如何盘活传统文化资源？
最近，来到韶关莞韶城园区的游客都不难发现，园中多出了一口由不锈钢铸造的“大碗”：“大碗”静静地摆放在水库中心，“碗身”的纹理倒映在潋滟的波光上，显得空灵剔透。在这口“大碗”正对的冈峦上，也冒出了一座钢片搭建而成的小山。小山顺应着自然丘陵的地貌，若隐若现。非实非虚之间，雕塑仿佛在与自然进行一场永恒的对话。
该作品由中山大学视觉文化研究中心主任冯原设计。他的灵感来源于禅宗六祖惠能的故事。《坛经》记载，惠能得到五祖授法之后，为躲避迫害，星夜携衣钵南归。行至南岭之时，惠能被一位陈姓和尚追上。自知性命难保，惠能便将衣钵置于石上，任由对方取去。陈姓和尚却要求惠能讲法，并闻法即悟，反过来保护惠能返回岭南。
作为岭南开化以来最具影响力的学者，惠能开创中国禅学，对后世影响深远。而惠能与韶关之间也有深厚渊源：他曾在曹溪建寺传法，真身仍保存于韶关南华禅寺。
艺术形式上，“衣山钵影”采取中国传统山水意境与陶瓷纹理为意象表征：“衣山”采用参数化设计，呈现出致密的起伏形态，寓意惠能的袈裟在历史长河中化为山丘；“钵影”则采用哥窑瓷器中特有的裂片纹理，传达出“本来无一物、何处惹尘埃”的禅意。
“不立文字，直指人心”是禅宗的精神。如何将“文字”里的形象转换为当代艺术的视觉形式？这一点引起了冯原的深思。“古人的雕塑很实在，没有镂空的语言，也不讲究与景观进行结合，文气不足而匠气有余。”深圳雕塑院院长孙振华认为，尽管作品取材自禅宗故事，其艺术形式却没有多少传统可以借鉴，而冯原作为文化学者的“跨界”介入，将为雕塑带来新的思考。
“当前，国内不少公共艺术作品承载了太多不必要的‘叙事’，需要‘去叙事化’。冯原的作品在这方面也提供了一个很好的案例。”广州美术学院教授樊林补充道。
探索2 新型城市空间需要怎样的公共艺术？
“衣山钵影”尽管体量庞大，但有趣的是，该作品既没有采取任何防锈措施，也没有使用灯光效果。在冯原看来，任由岁月风霜在作品中留下痕迹，才能更好地成全艺术与自然对话的意义。
上世纪60年代，以改造自然地貌闻名的“大地艺术”在美国名噪一时。新世纪以来，“大地艺术”之风也波及到了中国。但《雕塑》杂志主编宋伟光却认为，“大地艺术”或多或少剥夺了大地的自然状态，艺术家介入自然的分寸更为重要。“在自然生态植入公共雕塑，既需要历史痕迹，也不应阻断自然生态的流变。”广州美术学院美术馆副馆长胡斌也表达了相似的看法。
追求与自然和谐相处之余，如何使公共艺术在现代城市落地生根，是艺术家面临的首要问题。当前，公共艺术在国内各大城市发展迅猛，也渐渐成为二三线城市提升自身形象的手段。然而，这一现象却勾起《美术研究》主编、中央美术学院教授殷双喜的隐忧。
“一座城市之所以引进公共艺术，是希望借此塑造自己的个性。然而，这是不是意味着：雕塑越多越好？这一点值得反思。”殷双喜指出，以“崛起”“繁荣”等抽象概念为名进行创作的雕塑已成为过去时，人们期望艺术品能与当地的人文历史发生更多关联。“只有具备唯一性、不可复制的公共艺术品，才有流传下去的价值。”孙振华说。
“艺术公园”正成为不少城市广泛采用的模式，但在殷双喜看来，要短期内形成高密度、高质量的“艺术公园”存在一定困难：“我们不妨逆向思维：将雕塑从公园移植到城市环境中去，让老百姓足不出户就可以欣赏到艺术。”
而城市工业园区的进化，也为公共艺术提供新的发展空间。上世纪90年代后，工业园区从工业生产转向文化创意。园区的设计理念也以“生态”与“文化”先行，继而逐步完善产业功能。“衣山钵影”所在的莞韶城，就是这种新型城市空间的探索产物。
