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近日，声称学画不到3个月的女作家盛可以在微博上办起了个人画展，大小为一平尺左右的小画儿，售价为每幅5000元，据说还将出版画册。而2010年才拿起画笔的传记作家陈文，也在上月底于广州举行了一场“读画会”，向观众展示了他创作的一批书画作品。
近些年，不少作家、诗人都开始操起画笔，跨行写字作画，不仅人数越来越多，涉及领域也越发多元化：贾平凹的墨宝生意做得风生水起，其书画作品备受收藏者的青睐；莫言的左手书法，被传为文坛趣闻，他的一封信札及两部书法作品，在去年年底举行的一场拍卖会上，以总价11.73万元顺利拍出；诗人赵丽华疯狂爱上绘画，已创作了数百幅绘画作品，还计划举办巡回画展，今年4月，她在微博公开叫价拍卖画作，作品《大海》最终以8万元成交。
不仅如此，不少明星也偶尔来“参一脚”，例如去年6月“神九”升空之际，著名主持人倪萍就曾作画《飞天仙女》，表达对“飞天神女”刘洋的赞美与祝福；另一位名嘴王小丫的绘画习作《墨竹图》，本是央视广告竞标会的礼品，却传出“4800万天价被人买走”的消息……
无论跨界创作被解读为单纯的怡情养性也罢，变相谋利也好，评论界的争议和质疑似乎并不能阻挡跨界作者跃跃欲试的心情。尽管谤誉参半，这些跨界书画创作带来的社会反响却不容小觑。令人疑惑的是：究竟是如今的书画市场太过庞大、吃香，连作家、诗人甚至明星都忍不住要分一杯羹，还是书画门槛太低，跨界没有障碍，引人跃跃欲试？这股“跨界书画潮流”到底是人文传统复兴的信号，还是一场以艺术情趣为幌子的名利游戏？跨界艺术的下一站将走向何方？
■ 专访
谢有顺：跨界书画作者强项在创意
（中山大学中文系教授、博士生导师、文学评论家）
南方日报：您之前有没有关注过王小丫、倪萍以及赵丽华等人的画作？根据您的观察，跨界作家的作品，从整体来看是否存在一些共性？与专业的艺术家相比，他们的画作有哪些特色？
谢有顺：这些人还有他们的作品我关注得很少。大家都画着玩吧，怡情之作，也不必太当真。跨界作者往往不以专业素养见长，他们写字作画主要凭一种个人感觉，心中无规范，想遵守也无从谈起，自然也就不受传统的约束。就专业根基而言，他们当然是有明显局限的，但他们也有强项，尤其是精神层面的创意，往往具有触动人心的力量。
南方日报：有评论家认为，在当今中国不存在真正意义上的文人画，您认同吗？
谢有顺：我们当然可以说现在没有严格意义上的文人画，时代语境不同了，连真正意义上的文人都很少了，但我想，文人情怀还是有的，而有文人情怀的画还是有价值的。你当然可以否定这种创作，艺术本来就是私见。跨界画家当中也有高下之别，专业画家当中画得差、画得俗的人也多得是，他们也不必有优越感。艺术是综合的表现，不是单靠笔法、构图就可传世的。
我给你讲个真实的故事，是刘醒龙给我讲的。有一次，国内一家专业书法杂志的主编及编辑在一起讨论，是张海的字好还是贾平凹的字好。他们当然觉得张海的字有功底，但另外一个人问大家：假如现在面前有两幅字，一幅是张海的，一幅是贾平凹的，你们愿意选谁的收藏？从主编到编辑，大家几乎异口同声都是选贾平凹。这个故事可以说明很多问题。
南方日报：贾平凹说过，他学书法只用眼而鲜动笔，不喜欢临摹，只是读得多，慢慢积累，但是这样学来的字却能够比写小说更能卖出大价钱。你觉得这是跨界作家普遍存在的心理吗？在您看来，这些跨界书画家，他们放在首位的是受众的喜好，还是自我价值的表达？
谢有顺：艺术有相通性，诗、书、画在古代本就是一体的。很多人跨界都是出于兴趣吧，但市场和受众也不是你想讨好就讨好的，真正有价值的作品，还是要有艺术的新意和个人的发现，无论作者是谁。我个人是比较看好这种跨界创作的倾向的，我觉得像陈文、盛可以的画，有自己的想法，而这些想法是很多专业画家所没有的，我相信他们的受众会越来越多。
杨小彦：“炒作”名人效应无助于文化传承
（中山大学传播与设计学院副院长、著名美术评论家）
南方日报：您如何看待现在书画界流行的跨界创作这一现象的呢？
杨小彦：基本上可以说，有相当多的作者主要目的是在混钱，若是没有市场需求，有些人可能根本不会选择去写字作画，正是有了浮躁大众，才会有如今文人、明星字画走俏的现象。我当然也不是否定所有跨界书画家的作品，只是强调一点，跨界作画需要一定的专业水平，尤其需要跨界书画家对于创作保持认真和虔诚的态度，如果能做到这一点，我对他们作画这个行为也是十分鼓励的，比如以前戏曲演员新凤霞，她就曾特地拜师学艺，学习画画。
但是，现在有很多跨界作家、名人，把画画这个东西看得太过简单，对自己要求不高，甚至有些自以为是，因为文人画不用画得太像，就自己倒腾、胡闹，搞两下就自以为很专业，拿出来混点钱，就好比晚明时期的“伪文”，我对这种作画的随意、潦草态度是坚决反对的。我认识不少跨界书画家，他们真的把书画当做一门学问，非常重视，我对这种真挚的态度是很欣赏的，但若是抱着“混”的心态，打着画画的幌子钻营谋利，我是坚决反对的。
南方日报：这些业余作者的“入侵”，是否能对传统书画界产生积极的推动作用？
杨小彦：不能够说跨界书画家的作品，一定能够带动专业书画界的发展，因为真正欣赏和有心学习书画的人，一般是不会通过跨界书画家的创作来了解书画艺术的。反而是一些不了解专业字画的大众，是经由对这些作家、明星的关注，进而慢慢地开始关注到他们的画作，但是这种关注包含附庸风雅的成分，他们其实根本不懂美术、不懂书法、不懂艺术。
文化传承是非常神圣的一个事情，并不能通过通俗文化领域内的一时炒作就能达到传承广大的目的。我也不认同那种所谓非专业作者没有受到传统约束和限制，更能表现个人内心诉求的看法。我认为，没有约束和限制无非指的是一种创作的自由，但是这种艺术创作的自由是难以定义的，如果面对一件作品，你没有办法去衡量它到底有没有受制于传统，同样也很难判断它是否诚实地忠于创作者的内心真情实感、对生活的哲思，所以这是一个伪命题，是不成立的，这种评价对于非专业的大众来说，或许是有用的并且是动听的，但是从专业美术批评的角度上来看，则是不足取的。
